POWER METAL

« König und Kaiser », le nouvel album de HAMMER KING, sortira le 22 mars 2024 chez Napalm Records dans un artwork signé par le Hongrois Péter Sallai. 
Le groupe allemand mettait en ligne le single « Hailed By The Hammer » voici environ un mois.

Hammer King revient avec un nouvel extrait clippé. Il explique : 
« The Devil Will I Do est l'hommage de Hammer King au "Holy Grail" des Monty Python, et plus particulièrement à l'infâme scène du Swamp Castle. C'est peut-être aussi notre clip le plus atmosphérique. Nous avons transformé le donjon d'un château médiéval en un royaume d'ombres, et son église en temple du roi. Nous avons grimpé 108 étages en deux jours, provoqué l'intervention des pompiers et enduré des températures inférieures au point de congélation. Prenez autant de plaisir à regarder cette vidéo que nous en avons eu à la tourner ! »

Conduit par Titan Fox (Ross The Boss), Hammer King poursuit sur cet album sa collaboration, pour la production, avec Charles Greywolf (Powerwolf) tandis que « König und Kaiser » a été mixé et masterisé comme il se doit aux Hansen Studios par le désormais incontournable Jacob Hansen (Amaranthe, Arch Enemy).
Hammer King dit à propos de son nouvel opus : 
« Bienvenue dans l'ère de König und Kaiser ! 
2024 sera une année chargée pour Hammer King ! Nous avons la chance de sortir notre nouvel album, König und Kaiser, au tout début de notre première grande tournée. Nous rejoindrons les puissants Warkings pour quatorze concerts à travers l'Europe centrale et nous nous assurerons de saluer autant de nouveaux fans que possible avec le puissant marteau du roi ! »

« König und Kaiser » sera disponible dans les formats suivants :
> 1 CD digipack
> 1 vinyle bleu (chanson bonus "Fire Hammer" feat. Dee Dammers du groupe U.D.O. incluse)
> Lot : CD digipack + t-shirt
> Format digital
Réservez l'album ici : https://lnk.to/HK-KoenigundKaiser

Hammer King sera le 05/04/2024 à Paris (Petit Bain) ainsi que le 12/10/2024 ay Rising Fest XI de Dijon.

NEMEDIAN CHRONICLES a présenté sa première lyric video !
Ce groupe de power metal, fondé en 2017 dans le sud de la France, sortait en 2020 une démo éponyme de quatre titres.
Il annonçait deux ans plus tard sa signature sur le label grec No Remorse Records et envisageait une sortie d'album pour fin 2022, inspiré par la Sword and Sorcery, et plus particulièrement par les âges Hyboriens de Conan le Cimmérien et de Red Sonja. par la musique de Blind Guardian, Hammerfall, Manowar et par le romancier Robert Howard, créateur de Conan le Barbare.
L'album promis a mis du temps à trouver la sortie, et la pandémie qui nous frappait en mars 2020 n'est certainement pas étrangère à l'affaire. Mais le voici enfin qui se profile. Il s'agira d'un douze pistes d'environ soixante-dix minutes disponible le 23/02/2024.
Ce premier long format s'appellera « The Savage Sword », et c'est donc le morceau éponyme que nous propose de découvrir Nemedian Chronicles deux semaines avant la sortie de cette galette. Une pièce épique totalement dans les codes du power metal, avec des choeurs virils, des riffs nerveux, une section rythmique qui soutient une voix puissante.

« The Savage Sword » ne manquera pas de susciter la curiosité des amateurs du genre. Il est produit par Nemedian Chronicles et Patric Guiraud. Toutes les compositions sont signées Guillaume Lefebvre.
Pour la circonstance, Mario Lopez (Evil Invaders, Surpuissance) a réalisé un artwork, digne d'une bande dessinnée de John Buscema.
Les pré-commandes sont ouvertes auprès de www.noremorse.gr.

Napalm Records se trompe rarement en matière de potentiel. Le voici qui investit sur Dominum.

DOMINUM par 360 Grad Design
C'est que le risque d'erreur est négligeable : le groupe est emmené par Dr Dead, c'est à dire Felix Heldt, producteur de Feuerschwanz et de Visions Of Atlantis, songwriter pour ces formations et pour Freedom Call.
Oeuvrant dans le power metal, Dominum a déjà présenté à la fin du mois d'août, un premier clip intitulé « Patient Zero » (Patient Zero, c'est aussi le nom de son bassiste). 

Fin septembre a vu le retour de Dominum avec un nouveau single, « Danger Danger ».
Dr. Dead dit à son propos :
« Personnes vivantes, avez-vous survécu à la première séance avec le Patient Zero ? Vous pouvez donc directement passer à Danger Danger - Le Dr. Dead a amené son premier zombie en ville et l'a testé pour la première fois sur un être vivant qui ne se doutait de rien, dans des conditions hors laboratoire. Tout s'est tout de suite bien passé - le système est en place. Tout a été documenté avec succès et est visible dans la nouvelle vidéo Danger Danger. »
Ce clip, qui reprend le fil de l'histoire où le précédent l'avait laissé, a été réalisé par 360 Grad Design (Rammstein, Within Temptation) tout comme le précédent, mais cette fois-ci, des bandes dessinées alternent avec des extraits de performances.
Les deux morceaux ont été mixés et masterisés par Jacob Hansen (Arch Enemy, Katatonia, Delain, Amaranthe).

« Nous avons toujours fait ce que nous avions envie de faire, et n'avons jamais suivi aucune tendance. »
Par Ahasverus
Le groupe de power metal italien Frozen Crown a donné son dernier concert en tant que quintette le 06/09/2023 à Valladolid (Espagne).
Les Italiens, qui se produisaient le 16/09/2023 à Tuttlingen en ouverture d'U.D.O., sont désormais six, alignant trois guitaristes depuis l'arrivée d'Alessia Lanzone.

Une configuration perennisée par l'annonce de Frozen Crown : 
« Oui, vous voyez bien : il y a un sixième membre dans notre groupe (et ce n'est pas temporaire) ! Son nom est Alessia Lanzone et elle va partager les tâches de guitare solo et rythmique avec Sheena et Federico en live et en studio ! Tout comme Niso lorsqu'il a rejoint le groupe, elle n'a que dix-sept ans, mais lors des derniers mois passés secrètement ensemble, elle nous a déjà donné la preuve de son immense talent, en plus d'être une personne géniale. »
Le line-up de Frozen Crown est donc désormais composé, de gauche à droite sur cette photographie, de   Francesco Zof  (basse), Fabiola "Sheena" Bellomo (guitare), Federico Mondelli (guitare, clavier, chant),  Alessia Lanzone (guitare), Niso Tomasini (batterie) et Giada "Jade" Etro (chant).

Le groupe poursuit l'explication :
« Nous avons progressivement augmenté le nombre de pistes de guitare dans nos albums, et aujourd'hui nos chansons sont un régal de riffs et de leads harmonisés, comptant des dizaines de couches de guitare, du moins en studio. Au cours de nos performances sur scène, nous avons longtemps manqué l'énorme impact qu'un guitariste rythmique peut ajouter lors de doubles leads, et en ce qui concerne la guitare solo, Sheena et Federico ont dû réarranger de nombreuses chansons, sacrifiant de nombreuses parties pour qu'elles sonnent correctement. dans un environnement vivant et pas trop vide. Oui, certains diront peut-être : pourquoi n'ajoutez-vous pas simplement des couches de guitare dans vos backing tracks, comme le font la plupart des groupes de nos jours ? La réponse est que nous n’avons jamais inclus de guitares dans nos backing tracks, et nous ne le ferons jamais. C’est tellement faux. Oui, cela peut contraster fortement avec les dernières tendances consistant à inclure des couches et des couches d'instruments (et même des voix) dans les pistes d'accompagnement : de nombreux groupes font cela et c'est nettement plus pratique (en plus, cela rend les choses plus faciles, et avoir moins de monde dans son line-up signifie moins de frais de déplacement). Mais ce n'est pas notre tasse de thé, nous voulons juste avoir un son aussi live que possible (et si vous avez déjà assisté à l'un de nos concerts récemment, vous savez déjà que nous n'avons que quelques claviers sous forme de séquences, principalement dans certaines parties cruciales, et que nous avons toujours un son aussi brut que possible). Nous avons toujours fait ce que nous avions envie de faire, et n'avons jamais suivi aucune tendance depuis le premier jour. Nous y sommes donc : Frozen Crown devient officiellement un groupe à trois guitaristes ! Alors souhaitons la bienvenue à Alessia : grâce à elle, nos chansons live vont sonner plus fidèlement comme leur son original et nos shows vont se transformer en une fête de la guitare encore plus folle ! »
Formé en 2017 à Milan, Frozen Crown est l'auteur de quatre albums, dont le dernier, « Call Of The North », est disponible depuis mars 2023.

Angra a dévoilé un nouveau clip de son album « Cycles Of Pain » qui sortira début novembre 2023.
Il regroupe les deux parties du morceau « Tide Of Changes » qui occupe les pistes 4 et 5 du futur opus, un titre signé Andreoli/Bittencourt/Lione/Valverde pour la musique et Bittencourt/Lione pour les paroles.

Felipe Andreoli (basse) explique : 
« Cette chanson a pris vie très rapidement. Après avoir joué avec le riff initial, toutes les parties suivantes se sont naturellement mises en place. C'est une chanson pleine de dynamique et de textures différentes, avec un regard tourné vers le futur tout en regardant aussi vers le passé, surtout dans la section médiane. Fabio a fait un travail brillant avec les lignes vocales et a livré une performance très inspirée. L'intro est arrivée pendant que je travaillais sur quelques harmonies, puis Fabio s'est joint à nous et la magie a opéré. »
Rafael Bittencourt (guitare) ajoute : 
« Les paroles de Tide Of Changes ont été les premières que j'ai écrites pour l'album Cycles Of Pain et décrivent exactement ce que le titre dénonce. Nous vivons dans un moment de grande instabilité et, tandis que notre ego cherche la zone de confort et le contrôle, il est fondamental de s'adapter à cette impermanence, de surfer sur les vagues du destin et non sur nos attentes. » 
L'album « Cycles of Pain » propose diverses perspectives sur la douleur humaine et les cycles qui l'entourent. La douleur est inévitable, elle fait partie de la croissance et de l’apprentissage. En reconnaissant et en affrontant ces cycles, nous pouvons découvrir notre force intérieure et trouver un chemin vers la guérison et la transformation. « Cycles Of Pain » est une invitation à réfléchir sur les complexités de la douleur humaine. Il aborde des thèmes tels que la perte, la désillusion, la solitude et le désespoir, mais porte également un message de résilience, de dépassement et d'espoir.
La combinaison d'éléments sur l'artwork d'Erick Pasqua — un ange de la mort aux ailes brillantes et patinées ornées de symboles religieux et païens, une forêt sombre avec du feu et de la pluie, la prédominance d'éléments brésiliens — véhicule une représentation de l'idée que la douleur est une expérience récurrente et transformatrice, englobant à la fois les aspects spirituels et terrestres et nous encourageant à plonger dans les profondeurs de notre propre douleur, à explorer ses nombreuses dimensions et à trouver force et guérison dans ce voyage à travers ces cycles.

Un voyage auquel Angra a convié des contributeurs très différents de la scène brésilienne et internationale, tels la chanteuse Amanda Somerville, la pianiste Juliana D'Agostini, la guitariste et growleuse Fernanda Lira (Crypta) et l'ex-guitariste d'Angra Kiko Loureiro, mais aussi la chanteuse brésilienne Vanessa Moreno et le songwriter Lenine, qui a écrit pour des artistes tels que Gilberto Gil ou Sergio Mendes. 
Angra avait déjà dévoilé il y a peu un premier single-clip,  l'énergique « Ride Into The Storm », seconde piste de « Cycles Of Pain » à propos duquel le groupe précisait : 
« Ride Into The Storm est un morceau implacable et agressif qui capture l'essence du style d'Angra. Avec son tempo rapide et son style moderne, la chanson conserve l'ADN distinct du groupe tout en livrant des passages complexes et techniquement difficiles ; la fusion d'éléments traditionnels et progressifs repousse les limites sans sacrifier le style caractéristique du groupe. Ride Into The Storm est une étape de plus dans l'évolution d'Angra, incarnant l'agressivité, la vitesse, la modernité et la capacité dans un ensemble cohérent et engageant, nous immergeant dans un voyage puissant et transformateur, décrivant la dualité qui est en nous alors que nous sommes confrontés à la fois à des défis et à des opportunités. Au milieu de la division et de l'adversité, nous trouvons la force d'évoluer et de grandir. Guidés par l'espoir et la soif de vérité, nous nous lançons dans une nouvelle croisade. , unis en tant que guerriers du changement. Avec une détermination inébranlable, nous affrontons sans crainte le chaos, embrassant la transformation et forgeant notre propre destin. La tempête devient notre alliée, nous propulsant vers un avenir meilleur. »

Pour la production de son futur album, Angra a fait confiance à nouveau à Dennis Ward (Adagio, Unisonic) qui a déjà collaboré à plusieurs reprises avec la formation brésilienne.
« Cycles Of Pain » sera disponible le 03/11/2023 via Atomic Fire Records (Helloween, Heart Attack, Bloodywood).
Il est disponible en précommande ICI.

Compte-tenu de la qualité rare du son, l'écoute de cet album s'impose dans des formats haute résolution.
Par Ahasverus

Winterage est  un groupe de power metal symphonique inspiré notamment par la musique classique, irlandaise et médiévale.
Dès « The Harmonic Passage » (2015), son premier album, Winterage vise haut : il recourt à un orchestre de quarante musiciens. Les arrangements sont réglés par Gabriele Boschi (violon, orchestrations ) qui est également l'un des fondateurs de la formation italienne. Tommy Talamanca (Sadist) mixe et masterise l'album.

Compositeur, violoniste et arrangeur, Gabriele Boschi est diplomé du Conservatoire de Musique de Gênes. Il a joué dans de nombreux orchestres symphoniques. Il a également enregistré et orchestré certains morceaux du projet all stars Vivaldi Metal Project.

« The Harmonic Passage » permet à Winter Age de partager la scène avec des formations telles qu'Angra, Rhapsody Of Fire et Moonspell. 
En 2021 « The Inheritance Beauty » lui succède. Ce deuxième album de la formation italienne affiche des ambitions encore un cran au dessus. A l'orchestre classique de vingt-et-un musiciens et aux choeurs très étoffés viennent s'ajouter des instruments folkloriques (cornemuse, accordéon, bouzouki). Le mastering est confié à Jacob Hansen.
Le 07/07/2023 Winter Age revient avec « Nekyia », son troisième album.

Pour l'artwork, le groupe italien a fait appel à  Giannis Nakos, alias Remedy Art Design (Kamelot, Pyramaze).
La Nekyia était un concept de la Grèce antique qui consistait à invoquer les morts pour leur demander conseil. Winterage y voit une descente dans notre subconscient, à la fois lumineuse et effrayante. 
Dès l'ouverture de l'album, les choeurs sont saisissants, les guitares lead sont incisives, et le son énorme et opératique s'impose. L'utilisation de blast-beats (« Simurgh the Firebird ») sert parfaitement le propos et se marie au côté épique de la première composition.

Winterage fait une proposition dramatique et cinématographique. Les performances vocales et les orchestrations portent cette réalisation au meilleur niveau. Aux instruments traditionnels du précédent opus est venu s'ajouter le banjo, tandis que l'aspect folklorique des compositions se trouve renforcé (« Numen », « White Leviathan »). De plus, Winterage utilise la narration et quelques bruitages pour ambiancer son récit musical. Il n'hésite pas à prendre le temps de mettre en place des moments purement symphoniques, avec notamment une belle pièce de violon  (« Metamorphosis, A Macabre Ritual ») qui peut évoquer Pablo de Sarasate, tandis qu'un morceau comme « La Fonte d'Essenza » propose une performance vocale digne des grands opéras. 
Devenue la marque de fabrique de la formation italienne, la précision sonore est éclatante tout au long de l 'album.  Elle permet d'en visualiser chaque détail, et le rendu de cette oeuvre de power metal symphonique se pose parmi les meilleurs travaux du genre.

Pour le mastering, Winter Age a à nouveau sollicité Jacob Hansen.
L'album est disponible via Scarlet Records (une belle écurie italienne de power metal/symphonique).
Compte-tenu de la qualité rare du son, l'écoute de cet album s'impose dans des formats haute résolution (comme en propose Bandcamp), ou mieux encore : achetez le CD sans craindre de pousser le son. 

Après douze ans passés avec Dragonforce, Marc Hudson présente son premier album solo intitulé « Starbound Stories », dont la sortie est prévue chez Napalm Records le 25 août 2023.

Un album de power metal qui tire ses influences des jeux vidéos, de la pop et de la musique japonaise. Faisant preuve de virtuosité, il inclut un grand nombre d'invités : Ryoji Shinomoto (chant, instruments traditionnels japonais), Syu (guitare),  Stevie T. (guitare), Jacky Vincent (guitare), Galen Stapley (guitare), Adrienne Cowan (chant), Mia Asano (violon), 
« Starbound Stories est un voyage vertigineux en fusée de Power Metal inspiré d’animations, et j’ai hâte que tout le monde l’écoute ! »  dit Marc Hudson.
La sortie de l'album est précédée du clip vidéo, « Astralive ». Marc Hudson dit à son propos : 
« Astralive est le premier single extrait de l’album et amène l’auditeur vers un voyage Power Metal à travers l’espace-temps. Ce titre explore les mystères cosmiques de l’univers ainsi que la recherche éternelle de la sagesse par l’humanité, bien au-delà des étoiles. »

« Starbound Stories » sera disponible le 25/08/2023 via Napalm Records dans les formats suivants :
- Vinyle bleu transparent
- Lot 1 CD digipack + t-shirt
- T-shirt Starbound Stories
- Format digital

Véritable magie franco-suisse monster'sienne ce samedi 11 février que vous n'auriez dû rater sous aucun prétexte...

Live-report par Dam'Aël

Hier soir Philippe Casetti nous avait concocté une soirée des plus réussies, une soirée Spéciale Power Metal comme on aimerait en avoir plus dans tout l'hexagone et au-delà d'ailleurs. L'idée est initiée par les Perpignanais Blind Wisdom. Tout se passe dans la petite salle du Monster'S Art, vous savez celle qui monte, qui monte, qui monte mais qui ne finit pas en mayonnaise. Une restauration musicale cuisinée aux petits oignons tant par l'équipe habituelle et dévouée de la salle fréjusienne que par les trois groupes qui avaient mis leurs meilleures notes dans les grands plats. Savourons par ailleurs la venue de notre grand et sympathique Ricky Marx  de la formation NoN, venu soutenir le groupe suisse Walrus. Bon il avait oublié de nous apporter le Rivella pour fêter cela mais il n'oubliera pas la prochaine fois, les petits Suisses ont promis de lui rappeler, sans pour autant en faire un fromage ni avoir une dent - du chat - contre lui ( à vous de chercher l'allusion) ! Bon, vous l'avez compris l'effet Monster's perdure encore le lendemain, générant une bonne humeur salvatrice qui laisse une place aux délires bienfaiteurs qui évincent la morosité malheureusement devenue générale.

La soirée offre au public bien présent et très chaleureux, trois sets d'une qualité digne des scènes aux dimensions supérieures et on salue encore et encore Philippe pour cette qualité récurrente des groupes qu'il propose doublée d'une qualité son qui pourrait en faire rougir plus d'un ; nous ne citerons personne même sous la menace. Mais ce constat est très sérieux, vérifié et certifié.
Je vous laisse découvrir en vidéos une partie de la magie franco-suisse monster'sienne.

WHISPERING TALES

Whispering Tales, c’est un voyage dont la musique est une bande originale sur laquelle les mots viennent raconter une histoire. Chapitre après chapitre, les thèmes s’entremêlent pour donner vie aux personnages et narrer leurs aventures.
Dès sa naissance à Marseille en 2010, Whispering Tales  écrit des récits qui s’animeront au son de mélodies rock metal orchestral. Un premier album, « Echoes Of Perversion » voit le jour en cette même année, devenant, avec sa nouvelle de dark fantasy, le point de départ d’un passionnant périple menant en 2012, à Ad Abolendam et sa notion d'inquisition. 2014 sera le départ d'une ambitieuse trilogie, « Mechanism » et le roman qui l’accompagne, dévoilent l’univers rétrofuturiste d’un Marseille des années 20, fantasmé et mystérieux.

2019 Whispering Tales, remanié, présente Jérémie Chabod (guitare) et Stéphane Castelli (basse), Gérald Coissard (batterie) et Nicolas Caruana (chant) reprenant le micro après Lucy Freckles.
« A Matter Of Time », le second chapitre de la trilogie voit le jour en décembre 2021. A nouveau mixé et masterisé par Loran Saulus @NoisyMix, le groupe a fait appel, comme de coutume, à de nombreux invités (Lucy Freckles et Julien Tournoud d'Amon Sethis prêtent leur voix à de nouveaux personnages). Whispering Tales sur scène est plus que de simples prestations live, c’est avec décors et costumes que le groupe souhaite immerger ses spectateurs dans les concepts de ses albums. Ils n'ont pas dérogé à la règle hier soir.

Setlist :

• Intro
• The Spark
• Lazarus
• Embers
• Falling dominos
• Zugzwang
• Copper Wire

WALRUS 

Lorsque les fondateurs Fred, Jul et Alex commencent à jouer ensemble, ils se rendent rapidement à l'évidence: tous trois inspirés par la scène européenne des 90's / 00's, ils ont un amour commun pour les riffs accrocheurs et incisifs qui font bouger les têtes, puis pour les mélodies rapides et les harmonies poignantes qui font vibrer les cœurs.
Ils se distribuent les rôles - Fred au chant, Jul à la basse et Alex à la guitare - puis accueillent Antoine comme second guitariste et Chris à la batterie. La composition commence et le projet prend véritablement forme.
Le groupe décide alors de se nommer Walrus, afin d'évoquer l'aventure et de symboliser l'épopée dans laquelle ils s'embarquent.

WALRUS se dessine comme étant un descendant du heavy et du power metal, invoquant des noms tels que Gamma Ray, HammerFall, Judas Priest ou encore Grave Digger comme influences sur sa musique et son univers. Hier soir la formation a déployé une énergie folle et fait voler en poussière le reste de retenue que pouvaient encore garder au chaud les metalleux venus de tous horizons.

Setlist :

• Arrival (back track)
• Unstoppable Force
• Forever Free
• metal tale
• Cover Slot (I Want Out/Lagacy)
• Stories Untold
• Hear The thunder
• Eternal Silence
• Mastermind
• Outro

BLIND WISDOM

Formé en 2015, le groupe Perpignanais Blind Wisdom (sagesse aveugle) est né d'une passion pour le Power Metal partagée par quatre amis. Inspiré par une lignée de groupes comme Gamma Ray, Helloween, Running Wild et bien d'autres, le groupe oscille entre Power, Heavy et Speed ​​metal. Quatre ans plus tard, le groupe ajoute sa première pierre au grand monument du Metal avec un premier EP éponyme de cinq titres sorti en mars 2019. Cet EP sera complété par six nouveaux titres de power metal et sonorité fantastico-médiévale qui donnera naissance à leur premier album "Long before the last dragons" sorti le 17 décembre 2021. Ce samedi soir, le combo est descendu de son donjon en mode Speedy Metal pour déployer dans l'arène énergie, pitreries fédératrices et excellente bonne humeur, le tout sur fond de power Metal des plus travaillés. Une symbiose parfaite entre les musiciens et le public.

Setlist :

• Poison And Wine
• Enslaved
• Not Alone
• The Anger
• Battle enchainant avec
• Wistled Wind
• Abnegation
• Every end Is A New beginning

Nul doute que ces trois prestations BLIND WISDOM, WALRUS et WHISPERING TALES font partie des meilleures performances du Monster's de par la gentillesse de chacun des membres, de la qualité musicale proposée, de l'énergie déployée et de la magie amoureusement offerte à chaque personne rassemblée dans le pit de la petite salle. Une prouesse réalisée avec évidence par l'ensemble des protagonistes, car la magie n'est possible que si tous s'y entendent pour y contribuer

Les liens :

https://www.facebook.com/BlindWisdomBand

http://https://www.facebook.com/WalrusMetal

https://www.facebook.com/WhisperingTalesmetal

https://www.facebook.com/monsters.art

Manigance (Pau) : l'interview réalisée  sur les terres du Hellfest, le 25 juin 2022.

Par Dam'Aël

A la Une du groupe Manigance, prévue le 20 février prochain l'arrivée de The Shadows Ball de l'album Le Bal Des Ombres, version revisitée aux riffs plus lourds dans la langue de Shakespeare.  Ahasverus nous en donnait la primeur le 3 janvier dernier: http://www.ahasverus.fr/blog/manigance-carnet-de-bal.html.

Mais revenons sur une actualité de 2022, celle où la formation remontait sur la scène du Hellfest, cette fois-ci avec Carine Pinto au micro. On rappelle que la précédente prestation de Manigance  au Hellfest remonte à quelques années en arrière, en 2016 avec, à l'époque Didier Delsaux au chant. Le 25 juin 2022, lors de la double édition du festival, dans le carré VIP Presse, Carine et Francois Merle acceptaient avec beaucoup de gentillesse de répondre à quelques questions. Je vous en propose une version vidéo.

Quelques rappels sur la discographie de Manigance, de façon succincte mais facile à retenir. 

Brennus Records :

•     1997 : Ep Signe De Vie

NTS (Olivier Garnier) :

•     2002 : Age Ou Démon 
•     2003 : Signe De Vie (remasterisé)
•     2004 : D'un Autre Sang  

Replica Records (Roger Vessier et Olivier Garnier) :

•     2006 : L'ombre Et La Lumière
•     2005 : Mémoires... Live

XIII Bis Records :

•     2009 : Original Album Classics (compilation)
•     2011 : Récidive

Verycords Records :

•     2014 : Volte-face
•     2018 : Machine Nation
•     2022 : Le Bal Des Ombres

2023 : The Shadows Ball sortira sur Rockshots Records et sera accompagné d'une tournée dans toute l'Europe, The Shadows Ball European Tour, du 17 février au 20 mai avec sept dates en France.

https://www.facebook.com/MANIGANCE.Official

Le groupe de Metal parodique Nanowar Of Steel sortira son cinquième album studio le 10 mars 2023 chez Napalm Records. Il aura pour titre :

« Dislike To False Metal »

Forts de ce bel artwork, les Italiens n'hésitent pas à s'engager :
« Dislike to False Metal est notre déclaration d'indignation numérique envers tout ce qui n'est pas aussi Metal que nous le souhaiterions. Nous vieillissons et devenons progressivement des baby-boomers du Metal, rugissant sur le net en n'aimant pas, en ne suivant plus et en nous désabonnant de tout ce qui est du Faux Metal. Bien que l'album lui-même regorge d'influences non Metal - comme le swing et les Backstreet Boys - l'épine dorsale de notre musique est toujours faite de pur acier inoxydable ! »
Pour l'aider à porter sa voix, Nanowar of Steel a notamment fait appel à  Joakim Brodén de Sabaton. Celui-ci vous racontera l’histoire déchirante de l’une des batailles les plus héroïques jamais menées durant le tristement célèbre été 1994 : lorsque l’Italie a fait face au Brésil lors de la finale de la Coupe du Monde !
Le groupe trouve aussi le renfort de Liljestam d’ELEINE pour le single « Winterstorm In The Night ».
« Après avoir traité le problème numéro un des métalleux dans le récent single Armpits Of Immortals, explique le groupe nous poursuivons la saga Metal & hygiène personnelle avec un tout nouveau morceau abordant un autre cauchemar du headbanger : les pellicules. M. Baffo en a été tourmenté jusqu'à ce qu'il trouve une solution, alors nous espérons que vous tous, métalleux à tête de pandoro, suivrez ses conseils pour le résoudre ! »

Éclectique, Nanowar Of Steel s engage ainsi sur de multiples thématiques, s'intéressant avec la même énergie au premier collectif de pirates sobres et buveurs d’eau minérale à la recherche d'un trésor de Bitcoins  qu'au son des clubs des 90s auquel il rend hommage dans « Disco Metal ».
Il s'explique quant à ce clip :
« Disco Metal est notre dernière tentative de décevoir nos fans et auditeurs. Parce que ce n’est pas de la vraie Disco (c’est de la Dance), et surtout parce que c’est beaucoup moins Metal que ce que le titre suggère. Cette chanson aurait dû s’appeler Musique dance avec des guitares déformées mais Disco Metal sonnait mieux. »

En suivant, des titres comme   des titres comme « Dimmu Boogie », « Power of the Imodium »  « Chupacabra Cadabra » ou «  Protocols (of the elders of Zion) of love » s'entendent sans nos commentaires…
Dislike To False Metal sera disponible aux formats suivants :

• Vinyle violet
• CD avec pochette cartonnée
• Format digital

Les précommandes sont accessibles ici :

• https://lnk.to/NoS-DTFM

Nanowar Of Steel sera en tournée européenne au printemps 2023, et notamment en France :

• le 02.05.23 FR – Nantes / Ferrailleur
• le 03.05.23 FR – Paris / Petit Bain
• le 04.05.23 FR – Toulouse / Connexion Live
• le 11.05.23 FR – Lyon / Rock ’n’ Eat

« Morgana » emportera  sans difficulté les suffrages des amateurs d'un power metal viril et plein de musicalité dont Warking manie les codes aussi sûrement que les piliers du genre.

Quatrième album pour Warkings.
Le quatuor qui regroupe quatre rois anciens (un tribun romain, un viking sauvage, un noble croisé et un guerrier spartiate) forge son power metal depuis 2018 aux braises incandescentes jetées par Powerwolf, Sabaton, HammerFall ou encore Running Wild.
Le nouveau brûlot sort le 11/11/2022 via Napalm Records. Il s'appelle :

« Morgana »

« Morgana », c'est la Fée Morgane. L'album qui lui est consacré raconte une histoire en quatre actes : le premier chapitre « Hellfire » évoque la relation d'amour et de haine qui unit Morgana au roi Arthur ; « Monsters » parle du côté obscur de chacun d'entre nous ; « Heart of Rage » traite de son désir d'accorder le pardon à tous ceux qui l'ont blessée ;  « Immortal » explique enfin comment les âmes d'Arthur renaissent encore et encore.
Dans les deux derniers chapitres de la bataille, Arthur lui-même prend la parole et implore Morgana de ne pas l'abandonner, avant de raconter la saga arthurienne et son couronnement final.
Des combats (« Hereward the Wake »), la bataille navale de Salamine et l'histoire d'un homme injustement asservi s'invitent également dans cette fresque historique.

1. C'est un titre fort qui ouvre l'album. « Hellfire » mélange un chant black et des ambiances power metal sur un tamis très dense de guitare/basse/batterie qui promet un rendu puissant et inquiétant.

2. « To the King », le titre suivant, est un hymne en l'honneur « du plus fidèle des guerriers Warkings, qui se tient aux côtés des puissants rois dans toutes leurs batailles. » Entendez qu'il s'agit d'un morceau taillé pour la scène et pour le public, construit dans le power metal le plus guerrier.
3. Plus rentre-dedans, « Monsters » est un heavy très agressif, avec des phases couplet/refrain entêtantes. Un hit en puissance, qui parle du mal qui réside en chacun de nous. C'est aussi l'occasion pour Morgana de donner à l'humanité sa version de sa propre histoire.

4. Après quelques choeurs quasi-lithurgiques, « Last of the English » vous botte le train avec un démarrage percutant et une section rythmique particulièrement soutenue.
5. « Heart of Rage » propose une belle introduction méditerranéenne. Le tandem chant clair et growlé amène un  refrain épique tandis que les orchestrations donnent du relief à l'ensemble. Mention spéciale aux lignes vocales à la fin du morceau, sur les choeurs : c'est une franche réussite.
6. « Row (Into the Storm) » installe une ambiance pirate sur un titre testosteronné. Les voix et les choeurs marquent le rythme à la manière d'une grosse caisse.
7. Chant clair et growlé se renvoient la balle sur « Immortal ». Des riffs féroces construisent un morceau accrocheur sur une belle mélodie.
8. « Shame » martèle la cadence puissamment avant que la batterie mette le pied au plancher. Le chant masculin est soutenue par une voix claire féminine.
9. « The Rite » semble à nouveau profiter d'une influence méditerranéenne.
10. « Legend Untold » est un titre martial, qui nous a fait penser à Avantasia et Manowar.
11. Vient ensuite une excellente version du standard de Powerwolf, « Armata Strigoi ».
12. Une cover hargneuse tout aussi réussie du « Cry Thunder » de Dragonforce clôture l'album.Les cordes ronronnent joliment..

Beaucoup de virtuosité dans ce Warkings qui utilise les growls pour appuyer ses effets, avec réussite et sans les systématiser.  Quelques indices instrumentaux — à nouveau sans abuser — dessinent des rives méditerranéennes. Les rythmiques bien balancées, les choeurs martiaux, assènent des hymnes épiques du meilleur niveau en multipliant des lignes mélodiques aussi enchanteresses que l'héroïne Morgana. Puissante et soignée, cette superproduction catchy et d'un grand niveau technique emportera sans difficulté, et jusqu'à ses deux bonus loin d'être anecdotiques, les suffrages des amateurs d'un power metal viril et plein de musicalité dont Warkings manie les codes aussi sûrement que les piliers du genre.

Commandez l'album ICI.

LionSoul est un groupe italien formé en 2012 dans ce Bergame cher à Diane Tell. (NDLR - si vous avez moins de quarante ans ce clin d'oeil nostalgique au succès de l'année 1981 vous est inaccessible)

LionSoul cite pour influences Queen, Rainbow, Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Aerosmith et tout le courant hard-rock/speed et heavy metal. (NDLR - si vous avez moins de quarante ans ce clin d'oeil nostalgique au métal des années 70/80 vous est moyennement accessible)
Le groupe sort « Omega », un premier album s'inspirant de l'histoire et de la mythologie grecque, en 2013. (NDLR - si vous avez moins de quarante ans ce clin d'oeil nostalgique à la Grèce du du VIIIᵉ siècle av. J.-C. est pourtant très clair pour vous, alors quoi, pour les deux points précédents, vous auriez pu faire l'effort !)
En 2015 LionSoul présente l'EP « The Throne » et commence à fouler des scènes importantes en compagnie d'Iron Savior, Gamma Ray ou Kissin' Dynamite.
En 2017 il honore la signature de son contrat chez Limb Music, label allemand spécialisé dans le heavy mélodique, par l'album « Welcome Storm ».
Il s'engage par la suite sur plusieurs festivals et participe à une tournée espagnole de Tygers Of Pan Tang.
L'écriture du nouvel album de LionSoul, objet de notre publication, commence en 2019. Son titre est « A Pledge To Darkness » et il marque l'engagement du groupe dans l'écurie chez Rockshots Records. Il sort le 29/04/2022.

LionSoul s'exprime ainsi à propos de son nouvel album :
« A Pledge to darkness est un pas en avant pour le groupe. C'est un album hétéroclite, à certains égards plus sombre que les précédents, il apporte avec lui des nuances allant du thrash au death mélodique. Nous avons inclus quelques voix death pour donner plus d'accent à certains passages, c'est une combinaison d'approches stylistiques différentes qui convergent avec les racines puissantes et heavy qui restent les fondements de notre son. »
L'artwork est réalisé par Stan W Decker, l'un des plus grands illustrateurs français, toujours très percutant et imaginatif dans ses projections futuristes, telles  les dernières pochettes de Blue Oyster Cült ou de Silvertrain. Pour cet artwork Stan a repris le vaisseau spatial Lion, déjà présent sur la jacquette de l'album précédent,  atterrissant dans une ville moderne peuplée d'humains et d'androïdes en fuite.
« A Pledge To Darkness » a été écrit et produit par Ivan Castelli (chant) et Aurelio Parise (guitare). L'enregistrement et le mixage ont été réalisés par Fabrizio “Izio” Romani au Media Factory Studio d' Esine, (sauf les voix enregistrées par  Andrea Facheris au Loft-1 Studio de Dalmine). L'ensemble était masterisé par  Simone Mularoni au Domination Studio (Michael Romeo, Eldritch) de Saint-Marin. 

Faisons maintenant un tour de pistes en compagnie du groupe (ses commentaires sont en italiques).

1 « Continuum (Intro) » installe une ambiance cinématographique SF. Il s'agit d'une conversation entre un juge et un scientifique chargé d'instiller la terreur parmi la population avec des théories de fin du monde. « C'est une intrigue inspirée du cycle Fondations d'Isaac Asimov. Une intro orchestrale spatiale avec une partie jouée, conçue comme un dialogue de film, a été l'une des premières compositions de cet album, peut-être la première. On dirait que l'histoire a commencé dès ces notes.  »

2 « Exile to Arise » poursuit sur la trame du titre précédent sur un rythme rapide qui pourra rappeler le power mélodique de Helloween. Il s'agit d'une « chanson de power speed metal née d'un riff introductif presque thrash d'Ivan, fusionné avec un riff de chorus thrashy d'Aurelio qu'Ivan a arrangé de manière à être un refrain épique. » Le chant, rugueux, va chercher des notes en hauteur et en puissance. La batterie est vive.

3 Plus mid tempo, « Amber Of Illusion », est l'histoire d'un homme emprisonné qui raconte ses tentatives pour retrouver sa liberté. « Cette chanson est née avec des arpèges complètement différents, dans une ambiance toute autre, cela nous a rappelé une intro comme celle du morceau This Love, de Pantera, qui coulait dans le riff de guitare qui deviendrait plus tard celui des couplets, un riff teutonique/industriel. Avec le chœur, cette chanson a complètement changé d'ambiance et s'est transformée en un mid-tempo puissant de  synthwave des années 80. Si vous écoutez la structure du synthé seul, Amber of Illusion peut être imaginé comme une bande-son épique de synthwave  spatial des années 80. »  

4 Foncièrement heavy, « Wailing in Red » s'inspire du film Blade Runner. On y entend « un riff de heavy metal classique qui se poursuit sur tous les couplets avant de se transformer en un refrain rapide. Le tout arrangé dans une tonalité moderne, avec quelques synthés industriels pour servir de cadre à cette chanson inspirée du drame cyberpunk. C'est notre premier single, un point de rencontre entre le heavy metal classique et des sonorités modernes, rapides. Les notes reflètent le caractère obscur et emblématique du thème abordé dans les paroles avec les puissants inserts des growls de Claudio. » L'ensemble est un pur power metal paré d'un très bon solo de guitare sur le dernier tiers.

5 Dans « No Beginning (Nor An End) » un homme traverse un portail interdimensionnel pour réécrire l'histoire. « Toni Iommi is my rule,  c'est la meilleure façon d'expliquer cette chanson, ses riffs sombres, dans le plus pur style Black Sabbath. » Si les riffs sont dissonants, la batterie et les choeurs conservent cependant l'esprit heavy power tout au long du morceau.

6 Le syncopé « Soldier Through Time » s'inspire de L'Armée des Douze Singes. «  Un médecin doit venir dans le futur pour trouver un remède contre un virus. C'était le premier refrain écrit pour cet album. »

7 « Skin² » repart à plein régime, « la voix growl de Claudio faisant office de boost jusqu'à une partie centrale aux airs 70's. Les arpèges sont un prélude à un puissant solo de guitare. » Le pont du dernier tiers est très bien pensé.

8 Dans « A Pledge to Darkness », « des mélodies orientales se mêlent à des riffs sombres et à des refrains épiques. » Ce titre donne son nom à l'album et crée, avec ses choeurs, et ses ondulations orientales, une ambiance inhabituelle au sein de l'album.

9 « Red Flame » raconte l'histoire d'un cow-boy de l'espace qui retrouve les bras de sa femme après une longue absence. «  Nous l'appelons notre ballade du cow-boy de l'espace. Tout vient d'une mélodie qui pourrait être contenue dans une bande originale d'un film de Robert Rodriguez, une chanson inhabituelle pour Lionsoul, avec un piano droit de saloon et des synthés modernes qui l'amènent dans une dimension spatiale. » Le chant reste agressif tandis que le clavier amène de la légèreté.

10 « Man, Machine, Almost Rhyme » retrouve l'inspiration Blade Runner. «  La voix puissante de Claudio fusionne avec celle d'Ivan pour souligner les passages dramatiques de la chanson où les guitares dessinent des riffs heavy tout en faisant un clin d'œil au death metal mélodique. C'est l'un des moments les plus expérimentaux de l'album. » L'entame est très agressive, le refrain accrocheur.

11 «  Histoire d'une guerre entre humains et extraterrestres, où les humains sont les envahisseurs », « The Stranger » (trad : La Sentinelle) s'inspire d'un roman du même nom. Son approche est plus heavy et rappelle le Judas Priest old school.

L'inspiration est  présente tout au long d'un songwriting servi par une technique et une maîtrise avérées dans l'exécution. L'expérience des musiciens est évidente, et Judas Priest, Helloween, Edguy sont les références qui nous sont venues à l'écoute de cet opus d'un haut niveau.
Sachant insuffler à ses compositions sa propre personnalité , LionSoul parvient à se démarquer tout en respectant les codes de sa catégorie. « A Pledge To Darkness » est un album sûr qui possède suffisamment de sang neuf pour convaincre l'amoureux de power metal le plus exigeant. Ne le ratez pas.

Tracklist :

1. Continuum - 1:35
2. Exile to Arise - 4:27
3. Amber of Illusion - 4:48
4. Wailing in Red - 4:37
5. No Beginning (Nor An End) - 4:38
6. Soldier Through Time - 3:47
7. Skin 2 - 3:39
8. A Pledge to Darkness - 5:13
9. Red Flame - 4:15
10. Man, Machine, Almost Rhyme - 5:30
11. The Stranger - 5:22
Durée totale : 47:56

Line-Up :

• Ivan Castelli. Chant.
• Aurelio Parise. Guitare.
• Francesco Pedrini. Guitare.
• Giuseppe Lombardo. Basse.
• Luca Mazzucconi. Batterie.
• Claudio Facheris : Growls

Les Liens :

• www.lionsoul.it
• https://bfan.link/wailing-in-red​
• https://bit.ly/LionSoul_CD​

Nemedian Chronicles a annoncé qu'il avait signé avec le label grec No Remorse Records.

Le groupe de power metal, fondé en 2017 dans le sud de la France, sortait en 2020 une démo éponyme de quatre titres. 

Il prépare actuellement un premier album de douze pistes inspirées par la Sword and Sorcery, et plus particulièrement par les âges Hyboriens de Conan le Cimmérien et de Red Sonja. par la musique de Blind Guardian, Hammerfall, Manowar et par le romancier Robert Howard (créateur de Conan).
La sortie de l'album est planifiée pour la fin d'année 2022. Vu l'écho favorable rencontré par la première démo dans les zines spécialisés, le douze titres devrait sans peine faire son chemin jusqu'à vos oreilles.

Kingcrown est un groupe de heavy power metal fondé par les frères Jo (chant) et David (batterie) Amore après leur départ de NIGHTMARE en 2015.
Officiant initialement sous le nom d'Öblivïon, il sort en 2018 l'album « Resilience » illustré par un premier clip : « In The Arms Of The Queen ».

Confronté à des problèmes de droits, le groupe préfère éviter la bataille juridique en changeant son patronyme en KingCrown. C'est donc sous ce nom que parait en 2019 son second album, « A Perfect World ». On y trouve notamment la ballade « Over The Moon », transcendée par la voix de Jo Amore, chanson enregistrée en deux versions : l'une électrique, l'autre acoustique.

En 2021, changement de line-up : les frères Amore sont rejoints par deux membres de Galderia ainsi que par Ced Legger (voir rubrique line-up in fine).
Sous cette configuration, KingCrown revient le 25/03/2022 chez ROAR - rock of angels records avec un troisème album :

« WAKE UP CALL»

« Wake Up Call » est un opus qui touche au thème de l'éveil de la conscience humaine, lisait-on sur la page du groupe. « C'est le voyage d'un monde ancien et inquiétant vers un monde nouveau, centré sur l'équilibre, la clarté d'esprit et l'unité des âmes. L'album raconte les défis auxquels nous allons devoir faire face pour changer notre  mode d'existence et transformer nos vies pour le mieux. »
Il s'agit d'un onze pistes d'environ quarante-trois minutes.
Cette fois-ci, KingCrown a fait confiance à l'illustrateur colombien Felipe Machado Franco (Iron Savior, Lords Of Black, Blind Guardian) pour son artwork.
Pour le mixage et le mastering, KingCrown a choisi l'ex-Helloween Roland Grapow.

Notre avis :
Après deux albums d'un excellent tonneau, KingCrown revient avec ce qui nous semble son opus le plus heavy.
La batterie, très carrée, est une charpente omniprésente, tandis que la basse la marque à la culotte en ronronnant. La guitare virevolte et intervient judicieusement et sans démonstration. Quant à Jo Amore, son chant est toujours aussi performant, puissant, varié, et unique. Il ne se ménage pas, loin s'en faut, ses attaques se font agressives, ses envolées épiques. Il est soutenu par des choeurs à l'Allemande (« The End Of The World ») auxquels la formation ne nous avait pas habitués.
Le songwriting est plus dynamique et moins mid-tempo que sur les deux précédents albums. Il reste très  accrocheur (« One With Earth », « To The Sky And Back » ) et voit défiler très vite ses quarante-trois minutes.

La production de Roland Grapow sonne agréablement à l'oreille et nous parait faire les bons choix.
Il y avait un risque sévère à renouveler les deux-tiers du line-up de KingCrown, surtout avec des musiciens d'un tel calibre (ils travaillent d'ailleurs déjà  tous sur différents projets). Les frères Amore ont semble-t-il mis les bouchées doubles, choisissant de laisser peu de répit à l'auditeur. Ils ont ce faisant évité les écueils,  proposant avec « Wake Up Call » un digne successeur – globalement plus agressif – aux deux très bons albums qui précèdent. C'est donc à nouveau une réussite pour un groupe qui a trouvé son crédo et qui sait se renouveler sans se dédire. « Wake Up Call » est un album de power metal (« Fire Burns Again »), de heavy metal, voire de speed metal (« A New Dawn ») qui ne dépareillera pas entre vos Accept, vos Maiden, vos Manowar et vos Helloween. On recommande donc sans aucun bémol à tous les amateurs du genre.

Les Critiques :

• Il y a un indéniable savoir-faire, de la part des membres fondateurs et des p'tits nouveaux.
  RockMeeting
• Jo Amore nous prouve à quel point il fait partie de ce qui se fait de mieux en matière de chant, et pas uniquement à l’intérieur de nos frontières.
  Soil Chronicles
• Ne passez pas à côté de ce brulôt de power mélodique.
  Hard Rock 80
• Une des très belles surprises de ce début d’année à vous procurer de toute urgence.
  Heavymetalreviews
• Un second opus rempli de talent, prompt à casser des gueules sans ménagement.
  Power Metal France

Tracklist :

1. Wake Up Call
2. The End of the World
3. Story of Mankind
4. Lost Foreigner
5. One with Earth
6. To the Sky and Back
7. The Awakening
8. A New Dawn
9. Gone So Long
10. City Light
11. Fire Burns Again
Durée totale : env. 43mn

Line-Up :

• Jo Amore : chant
• David Amore : batterie
• Bob Saliba : guitare, choeurs
• Ced Legger : guitare, choeurs
• Sebastien Chabot : basse, choeurs

Anciens membres :

• Florian Lagoutte : guitare
• Stef Rabilloud : guitare
• Markus Fortunato : basse

Discographie :

• Resilience (2018)
• A Perfect World (2019)
• Wake Up Call (2022)

Le Lien :

• official.shop/KINGCROWN

Le coin des fans :

• Retrouvez Jo Amore avec cette interview réalisée par Jacky sur IDF1 et découvrez KingCrown en acoustique sur un titre.

Le quatuor de power metal canadien Lycanthro a lancé le premier clip-single de son  album « Mark of the Wolf ».

« Crucible » était la première chanson écrite pour le groupe et figurait déjà sur la démo de 2017, mais elle a été jugé digne d'être réenregistré et de faire l'objet d'une vidéo. Les principaux éléments thématiques de ce morceau proviennent du livre  « The Crucible » (Les Sorcières de Salem) d'Arthur Miller.
James Delbridge (chant/guitare) détaille :
«  J'ai composé ce titre quand j'étais au lycée, j'ai en fait écrit les paroles pendant que j'étais en cours d'anglais au lieu de faire mon travail scolaire. L'histoire de "The Crucible" m'a vraiment fasciné et j'avais l'impression qu'elle se traduirait parfaitement en une chanson de métal. Il y a aussi des références à d'autres histoires de sorcellerie telles que "Macbeth" de William Shakespeare. En termes de musique, je visais une sorte d'ambiance entre Judas Priest et Death et je pense que cela a fonctionné sur ce morceau. »

L'album « Mark of the Wolf » a été enregistré aux Wolf Lake Studios à Lac-des-Loups, au Québec, et le mastering a été réalisé par Jack Kosto, le guitariste du groupe de power metal Seven Spires.
Sorti le 04/06/2021 via ALONE Records « Mark of the Wolf » peut être commandé via Bandcamp et  Big Cartel et écouté sur Spotify ICI.

Track Listing:​
1. Crucible (7:17)
2. Fallen Angels Prayer (4:47)
3. Mark of The Wolf (5:02)
4. Enchantress (6:53)
5. In Metal We Trust (5:07)
6. Into Oblivion (3:24)
7. Ride the Dragon (4:03)
8. Evangelion (6:25)
Durée totale : 43:02

Groupe :Sartori
Album : Dragon's Fire (28/01/2022 - Rockshots Records)
Genre : Power Metal Néo Classique
Origine : USA
Par Ahasverus

Sartori est un groupe fondé à l'initiative d'Andy A. Sartori, guitariste Brésilien ayant des origines italiennes mais installé en Pennsylvanie.
Peu d'informations à notre disposition dans la biographie accompagnant l'album. Elle nous indique cependant qu'Andy A. Sartori serait populaire au Japon et que sa plus grande influence est Mozart.
Aussi limiterons-nous le le bla-bla pour nous intéresser immédiatement à la musique.

Sartori a sorti un album le 28/01/2022.
Il s'intitule :

« Dragon’s Fire »

« Dragon’s Fire » est un neuf pistes d'environ trente minutes.

1. Il s'ouvre sur le rapide « Evil Heart », avec une batterie qui cogne et des notes qui annoncent la virtuosité du guitariste. Le titre, bien construit, rappelle les vieux MSG.
2. « One Distant Heart » ralentit à peine. La guitare lead attaque dès le début. Encore un bon titre de hard au solo de guitare purement fabuleux.
3. « From Hell to Heaven » frappe encore juste au niveau du songwriting, porté par un chanteur absolument impeccable.
4. L'interlude « Little Aria In G Major » permet de reprendre son souffle avant le morceau suivant.
5. « Devil In Disguise » est particulièrement nerveux et bien ficelé de bout en bout.

6. La guitare se fait mélodique sur « Through The Eyes of My Soul », qui aurait presque des allures de power ballade après la furie qui précède. 
7. « Castle of Lost Souls » est un instrumental. Il alterne les ambiances d'une manière remarquable. Les amateurs de néo-classique vont l'adorer !
8. « Battle In The Distant Lands » est rapide, avec un très bon pont avant le refrain. Il confirme la fiabilité de Scott Board au chant.
9. « Dragon’s Fire » clôture l'album et lui donne son nom. Encore un titre bien écrit avec une prestation  du groupe qui touche à l'excellence.

Plus encore qu'à Malmsteem (« Castle of Lost Souls »), c'est à Rainbow, Vandenberg, et surtout à MSG que nous avons pensé à l'écoute de ce « Dragon’s Fire ». C'est que, comme ces groupes, il réunit un excellent guitariste, un chanteur présent sur tous les fronts (le remarquable Scott Board - Cerebus, No Love Lost), et une section rythmique qui ne démérite pas. Nous (re)voici en plein hard 80's, tendance néoclassique. Le songwriting est d'une efficacité rarement égalée. La virtuosité d'Andy A. Sartori est flagrante, mais elle sait se mettre au service de la mélodie tandis que le groupe multiplie les titres accrocheurs. Un bémol - vous jugerez par vous-mêmes de son incidence - le son est lui aussi des 80's ! Il rappelle les vieux vinyles de Tokyo Blade. Le détail n'est pas rédhibitoire et c'est probablement le choix du groupe - mais nous aurions apprécié une approche plus actuelle. Néanmoins « Dragon’s Fire » est un grand album qui tourne régulièrement sur notre lecteur et qui marque notre début d'année 2022. C'est une belle découverte, capable de tirer la bourre à un album de Michael Schenker, et les amateurs de hard mélodique façon 80's ne lui resteront pas insensibles, c'est en tous cas notre recommandation.

Les Critiques :

• Du bon power metal à papa qui s’écoute très bien.
  Soil Chronicles

• Écouter Dragon's Fire, c'est littéralement comme voyager dans le temps.
  Sentinel Daily

Line-Up :

• Andy A Sartori : Guitares
• Dino Castano : Batterie
• Rod Viquez : Basse
• Scott Board : Chant

Tracklist :

1. Evil Heart (3:02)
2. One Distant Heart (3:57)
3. From Hell to Heaven (4:10)
4. Little Aria In G Major (0:37)
5. Devil In Disguise (3:54)
6. Through The Eyes of My Soul (3:48)
7. Castle of Lost Souls (4:18)
8. Battle In The Distant Lands (3:42)
9. Dragon’s Fire (2:57)
Durée totale : env. 30 mn

Liens :

• CD : https://bit.ly/DragonsFire_CD
• Digital : https://bfan.link/Sartori-Dragon-s-fire

NEMEDIAN CHRONICLES PRESENTE UN TITRE INEDIT

Originaire du sud de la France, le groupe de power heavy metal Nemedian Chronicles prépare actuellement son premier album. Il s'agira d'un douze pistes.

Pour nous faire patienter, le groupe a livré une nouvelle composition inédite, « Death Dealer ».

Le Death Dealer est un personnage imaginé par le dessinateur Franck Frazetta (avec John Buscema, il est l'un des grands créateurs de la bande dessinée Conan le Barbare, l'une des sources d'inspiration de Nemedian Chronicles). Ce personnage monté sur son cheval noir apparaissait notamment sur le premier album de Molly Hatchet.

Groupe : Walrus
Album : « Unstoppable Force » (EP - 03/12/2021)
Genre : Power Metal
Origine : Suisse
On aime : Le chant, les secondes voix, un travail de composition remarquable.
Par Ahasverus

Walrus est un groupe de power metal Suisse qui compte déjà sept ans d'existence et une démo.  Dans un artwork signé Dan Goldsworthy Art (Accept, Alestorm), il sort le 03/12/2021 son premier EP :

Unstoppable Force

Ce qui est remarquable, c'est cette constance et le talent rare avec lesquels le groupe donne de la fluidité aux changements de rythmes à l'intérieur des compositions.

• Cet EP cinq titres s'ouvre sur « Unstoppable Force ». Un heavy power aux riffs acérés, qui révèle une voix puissante au timbre agréable et un chant secondaire bien réalisé. Les variations de tempo se font sans rupture, signe d'un savoir-faire dans la composition.
• « Eternal Silence » confirme la bonne impression. Le titre est rapide, l'écriture intéressante. La voix ne faillit pas malgré des lignes de chant ambitieuses.
• « Hear The Thunder » s'ouvre sur une guitare plus démonstrative. C'est le morceau choisi par Walrus pour en faire sa lyric video. Un peu moins rapide que ses prédécesseurs, sa rythmique solide donne une idée des ingrédients du groupe.

• « Mastermind » revient à un rythme plus échevelé. Encore une fois la voix est fiable et la composition arrive à insérer des notes originales au sein d'un style classique.
• Lancé à un train d'enfer, « Forever Free » termine en beauté cet EP. Les changements de rythmes sont toujours bien amenés. Les secondes voix sont impeccables.

Dans un style dont il ne prétend pas changer les codes, Walrus délivre un premier EP qui révèle de belles qualités en ne montrant quasiment aucun défaut. Le style est classique, les instruments sont maîtrisés, le chant est suffisamment singulier et puissant pour apporter une signature, et les secondes voix le soutiennent sans approximation. A l'évidence, Walrus était prêt depuis longtemps pour l'exercice. Mais ce qui est remarquable, c'est cette constance et le talent rare avec lesquels le groupe donne de la fluidité aux changements de rythmes à l'intérieur des compositions. Walrus avait mis le pied à l'étrier avec une démo, il fait désormais aller sa monture. Ces Suisses devraient être en mesure de rivaliser avec n'importe quelle formation du genre dès lors que la production - très honorable ici - leur permettra d'affronter les machines de guerre du genre sur leur propre terrain. A découvrir.

Tracklist :

1. Unstoppable Force
2. Eternal Silence
3. Hear The Thunder
4. Mastermind
5. Forever Free

Line-up (photographie par Axiome) :

• Alexandre D’Aloia - Guitare
• Antoine Flow - Guitare
• Fred Nic - Chant
• Julien Niler - Basse
• Chris Klein - Batterie

Les Liens : :

• https://linktr.ee/WalrusMetal

Le Groupe :

CARTHAGODS - The Monster In Me (2019)

L’Album :